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如何鉴赏冷军的超写实人物画像？
鉴赏冷军的超写实人物画像
当代画家冷军的超写实人物画像唯一的特色就是如同摄影照片，这是只要睁开眼睛就可以看到的事实，虽然冷军曾否认过，也解释过，他说：“我的超写实油画和摄影照片还是有区别的，油画艺术反映的社会文化思想是存在的。”关于冷军这样的解释，显的很苍白无力，为什么这么说的，因为从冷军画作的表象上看，的确和摄影照片没区别，画作给人的视觉感受就是这样，而视觉感受又是由表现形式决定的，很显然，冷军用尽了大量的技巧去达到照相机拍摄出来的效果，冷军用的是画笔。
经上段简单叙述，鉴赏冷军的超写实人物画像，就是分析画像和照片的异同关系，也就是相同之处与不同之处，具体要如何鉴赏分析，这还得从拍摄一张照片与描绘一幅油画所具备的要素说起，摄影照片和超写实油画都是依靠“构图、色彩、光影、线条”这四大要素共同塑造成具有美的韵律的完整画面。如果油画画面的线条色彩笔触没有极致细腻流畅的话，也不叫“超写实”，只能说是写实或印象派、抽象派，然而，摄影照片的线条色彩也极致细腻流畅，没有光线，摄影也没办法呈像，
所以说，冷军的超写实人物画像就是模仿摄影照片，或者说是以照片为标准，摄影照片有的“构图、色彩、线条、光影”，超写实油画全都有，这也是摄影与超写实油画的相同之处。摄影与超写实油画的不同之处几乎很少，唯一有的是，摄影的光影效果是“流动闪烁”的，超写实油画的光影效果是“静止状态”，原因很简单，毕竟摄影借助大量的自然光线，也叫“外光”，这是会流动闪烁的，但是超写实油画是通过色调对比形成的光影，色彩是油画艺术的载体，色彩始终在画面上，所以就是静止状态，
当我们知道摄影与超写实油画仅有的不同之处，就明白欣赏超写实油画与摄影照片的视觉感受是有很大区别的，摄影照片比超写实油画更加写实，无论从画面表象，还是从文化内涵，超写实油画都远不如摄影照片，当然了，这是以优秀经典的作品作比较，上段说了，超写实油画是以照片为标准，向照片看齐，照片是“第一次创作”，那么超写实油画就是“第二次创作”，后者模仿前者，前者的经典需要思考，后者在模仿，就不需要思考了。
鉴赏冷军的超写实人物画像，无非就是综上所述的那些大致内容，任何人鉴赏或欣赏冷军的超写实人物画像，都要拿摄影照片进行对比，要不然就毫无意义，因为只有两者对比了，才知道冷军的油画是油画，而不是照片；只有两者对比了，才知道冷军的技法有多精微细致，人工实现了科技产品几乎完全一样的效果，可见冷军在技巧上的用心。至于冷军说的社会文化思想，其实也是存在的，毕竟摄影也是一门艺术，也是以反映社会文化思想为核心，作为被模仿者的摄影艺术有文化价值，同样的作为模仿者的超写实油画也有文化价值，只不过是被稀释掉了，毕竟艺术强调的是“原始原创”，而不是“二次再创作”。
还有就是，摄影艺术是可以跨文化、跨国界，不同文化背景、受过不同教育的人都能够读懂摄影图像的内容，不需要“翻译”解读，因为摄影是如实且即时的还原人物事件场景；但是油画艺术，是有文化国界之分，不是那么容易解读其中的寓意，因为画家可以在创作时添加很多想象的细节，所以从这层面来讲，冷军的超写实油画和其他画家的超写实油画也是存在区别的，这要看每个画家的想象力与技巧，但是超写实油画依然缺乏内涵，只是表面柔媚浮华。
曾经有西方业内人士质疑中国画家的写实能力，以为中国画家不完全具备写实油画的技巧。我想如果他们看到冷军的超写实绘画，一定会惊叹不已，情不自禁地伸出大拇指直说：“OK！OK！高，实在是高！”。
1963年出生于四川一个普通家庭的冷军被人们认为是当今中国超写实绘画的领军人物。冷军1984年毕业于武汉师范学院江北艺术分院，此后建立自己画室，走上职业画家道路。他以孜孜以求坚韧不拔的精神辛勤拓展超写实绘画之路，并于上个世纪九十年代以一幅超写实油画《小姜》一鸣惊人，开始享誉海内外。
如何鉴赏冷军的超写实人物画作？我觉得主要应该把握冷军作品的特点。冷军作品的最大特点就是极端写实。对人物的刻画细致入微，精确到极致，达到了惟妙惟肖纤毫毕现的奇效。再则冷军注重以当代人物为描绘对象，使观者感到熟悉、亲切、自然，更容易理解和接受。
“不放过每一个细节”是冷军创作的一个原则。他对人物细节刻画的严谨细腻逼真到极致，让观者乍一看以为是拍出来的高清照片，仔细看又有绘画的笔触，不禁为画家的精湛画技和治学精神叹为观止，产生强烈的视觉冲力和心灵的共鸣。
冷军深谙好的作品要有风骨，要传神，为此，他用画笔把自己的思想情感和审美理念渗透于颜色之中，通过层层油彩，在画布中形象精准地阐释自己对人物的理解，使笔下的人物于美丽中透着庄重，优雅中彰显知性，沉静中充满灵动，给人以清爽亮丽的感觉和美的享受。
据称，冷军作画十分严谨精细近乎苛刻，他画一幅画短则数月长则一年甚至更长时间。所以鉴赏冷军的画，不能走马观花，而要仔细审视，越看越觉得奇妙，越看越觉得有门道，有意思。
谢谢邀请！冷军被称为国内超写实绘画第一人，刚开始看到他的作品人物绘画，许多不知情的人会认为是人体摄影艺术，但他确确实实是绘画艺术，是他通过几个月时间画出来的，所以画得那么细致入微，难怪被人会误认为是照相机拍出来的。
欣赏冷军的画，贵在精细，人物甜美迷人的眼睛里又有一丝迷惘，非常动人，她的肌肤发着光泽，却又湿润，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞，身上穿着的毛衣，看上去毛茸茸的质感！他的作品一点不逊色于摄像技术，为超写实绘画闯出一片天，值得大家尊敬。
首先为冷军老师深厚的美术造型专业功底所震惊。作为一名艺术家能把自己的专业做到如此精细确实令人佩服。每个艺术家都有自己的长处和大家欣赏借鉴的地方。相信冷军老师的画风也不是为了迎合每个绘画爱好者。希望喜欢的人产生共鸣进而学习。
谢谢邀请。
这个问题已经被大家讨论得透彻得不能再透彻了。但还有很多人还在把冷军的超写实的作品和摄影对比。很多人认为既然画得这么写实，用摄影就可以了。我觉得有这样的想法的这些人首先没有搞清楚绘画艺术的意义所在。绘画是技巧的艺术。摄影是依靠摄像器材技术的艺术。从根本上说就是技术的艺术。这两个不在同一范畴。
说到冷军的画，这就如同当年的梵高的画被学院派的人垢病一样。只不过当时的他们因为画得不像而百受贬低和嘲讽。当时的学院派认为，包括梵高在内的印象派作品不符合传统绘画的透视法和远近法，色彩的使用。色彩的使用如同原色一般没有任何调色的技巧可言。人体构图极为扭曲。因此不能成为美术作品。在1889年的巴黎市博会上展出了150幅法国历史名作。而新型的印象派的作品则被排除在外。为了对抗学院派的排斥，当时法国有影响的印象派的画家们，在世博举行的期间，于会场对面举办了自己的印象派作品的展览会。印象派也因此轰动了巴黎。引来了世界的注意。（就如同现在的特朗普禁华为等于为华为做义务宣传一样。）
话说回来，现在对冷军画作的批评，正好是反过来的。当时的印象派是把写实发展成了虚幻。因为照相技术的出现，画家开始从写实的照猫画猫，千篇一律，向个性发展。而现在对冷军的批评又是因为摄影技术的存在而产生。人们已经习惯了从传统写实派到印象派，以及后来的抽象派、现代派等脱离了原形的绘画构图。同时又有随着摄影技术的发展，摄影图像越来越逼真的效果。所以在普通人的眼里只有“像”与“不像”这两个概念了。
其实冷军“一派”的超写实的画家们，只不过就是想向人们表示绘画技巧的极致而已。因绘画的派别乱像，否定绘画技巧的现代派已经走到了被人们抛弃的极点。一些画家开始深思绘画的真谛在哪里。他们回归绘画的原生技巧的构图，光线明暗，色彩的使用。这些都是基本功的体现。
在冷军的绘画中，也许人们看到的是“像”这个字。但在这里面需要画家有极高的调色和辨色能力，想象力，忍耐力和对艺术的热诚之心。没有天赋只靠努力是不可能实现的。这样的画家现在在世界各国都有很多。是一种画风自然转变的结果。不足为奇。只有惊叹！
先在这里谢谢为我点赞的朋友们了。
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